胶州秧歌，是具有浓郁地方色彩的一种民间艺术形式，它以独特优美的舞姿闻名全国。
据考证，胶州秧歌源于今胶州市马店乡东小屯村，距今已有二百余年历史。相传有户人家为生活所迫去闯关东，丈夫背腰鼓，妻子舞彩绸，儿子击棒，女儿打小钹，边走边唱，一路乞讨，这便是胶州秧歌的原生态和被后人程式化了的“鼓子”、“翠花”、“棒槌”、“小”四个角色的来历。后来这户人家返乡，逢年过节便四处演出。因为表演道具简单，又易于学唱，所以后来其他村落的爱好者也开始效仿。于是，原本是一种赖以谋生的手段，便逐渐转化为一种为百姓所喜闻乐见的民间艺术形式。
至上世纪30年代初，胶州秧歌的内容和表现形式臻于完善。在内容上，它由秧歌舞和秧歌剧组成，角色也由原来的四个增加到五六个，辅助角色则更多。在表演上，以扭、唱、演作为主要表现形式。
解放后，秧歌剧逐渐退出历史舞台，而秧歌舞却得到了迅速发展。秧歌舞即今人所说的大秧歌。大秧歌吸收了秧歌戏和现代舞的营养，其内涵和表现形式较原来更为丰富多彩。首先是“扭”的特点更加突出了，出演时表演者要全方位的扭动，落脚动作是先落脚跟后落脚掌，上身先前倾再后仰，具有肢体扭幅大，脚步抬重、落轻、走飘的特点，赢得“扭断腰”、“三道弯”的赞誉。其次是突破了只按“得胜令”、“水浪高”等曲牌演唱、只用唢呐、锣鼓伴奏的局限，加进了新的唱腔和现代乐器。再次是淡化了情节和角色，向着大型集体舞的方向发展，使其更加热烈和富有现代气息。
去年胶州大秧歌申请国家非物质文化遗产获得成功。正在举行的为期三天的胶州首届秧歌文化节，更是盛况空前，再一次展现了胶州大秧歌这朵艺术之花的魅力。
■民间艺术 刘恩溥
